運動鏡頭名詞解釋？運動鏡頭就是指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也叫移動鏡頭。移動鏡頭的拍攝要點移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上；一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝

運動鏡頭名詞解釋？

運動鏡頭就是指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也叫移動鏡頭。

移動鏡頭的拍攝要點移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上；一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩、保持畫面的水平。

運鏡什么意思？

運鏡也叫運動鏡頭，主要是指鏡頭自身的運動，在影視作品中，處于靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的，大部分是運動鏡頭。短視頻拍攝也是如此，一般來說，運鏡分為三個階段：初階、進階和高階。

初階運鏡對短視頻拍攝新手來說，只需做到鏡頭和自己的手一起走， 即手到哪里鏡頭就到哪里。不過，這一過程看似簡單，但實際操作時要考慮相機的抖動，所以需要一定量的練習才能達到效果。

推鏡頭形成的鏡頭向前運動是對觀眾視覺空間的一種改變和調整，景別由大到小對觀眾的視覺空間既是一種改變也是一種引導。推鏡頭應有其明確的表現意義，在起幅、推進、落幅三個部分中，落幅畫面是造型表現上的重點。

運鏡什么意思？

運鏡

網絡流行語

運鏡，網絡流行語，讀音yǜn jìng，指一種通過讓鏡頭晃動、運動以配合音樂節點，制造出動感畫面的拍攝手法。

基本信息

中文名

運鏡

拼音

yǜn jìng

屬性

網絡流行詞

解釋

一種拍攝手法

釋義

指一種通過讓鏡頭晃動、運動以配合音樂節點，制造出動感畫面的拍攝手法。

出處

隨著短視頻平臺的火熱，制作精良的視頻也越來越多，生活也需要儀式感。于是就出現了各種各樣的運鏡高手。

分類

運鏡高手分為兩種，一種是拍攝者使用手機根據手勢旋轉配合音樂抖動，一般只用抖音軟件就能完成一個作品；另一種是使用之前拍攝好的畫面，通過快慢速結合再加上后期剪輯，配合音樂制作而出的。此類運鏡高手，在抖音被稱為技術流。[1]

參考資料

什么是挖邊剪？

挖邊剪，將一個完整鏡頭中的動作、人和物或運動鏡頭在運動中的某一部位上多余的部分挖掉剪去。

挖邊剪在影片中不常用，通常在彌補拍攝時的失誤或劇情特殊要求的情況下運用，這種剪輯方法，是為了更好達到動作的連續性或者鮮明的節奏感。動作挖剪以后，應該讓人感到是一個完整的動作，而不應當產生跳躍感或少一部分的感覺。按經驗來說挖剪運用在彌補拍攝失誤的情況更多些。

簡述剪輯的基本原則？

影視作品一個必不可少的制作過程，那就是后期剪輯。標準素材是前提，這里指沒有技術錯誤的素材，通過精良的剪輯往往可以超越預期效果。后期在影片中的地位不可小視，它關系到影片的最終結果，剪輯是一種句式，是一種藝術表達方式。下面我們簡單了解一下最基本的剪輯技巧和原則。

1.鏡頭連接符合觀眾的思維方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯，以鏡頭完成敘述邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。（符合生活邏輯關鍵是要觀眾能夠理解就好。）

2.景別的變化要采用“循序漸進”/交替組接的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來—也就是說一般不會采用兩極鏡頭的直接組接。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。最好的辦法是加入一個過渡鏡頭，這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺

3.關于不同景別組合鏡頭帶來的蒙太奇句型

剪輯時要注意各種景別鏡頭的搭配，切不可一兩種景別鏡頭到底，這樣會顯得鏡頭很呆板。各種景別鏡頭的搭配可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

4.鏡頭組接中的拍攝方向，一般應避免跳軸

因為跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的，會誤導觀眾，混淆其視聽。

5.鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律（一般規律）

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。

6.鏡頭組接的影調色彩的統一

無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。有的時候，同一場戲可能在不同的時間拍，這樣可能也會造成前后鏡頭的光照效果和色調不一致的情況，這樣的情況要盡量避免。

7.鏡頭組接的節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和入戲乃至移情的目的。

8.用好空鏡頭作為過渡節奏調節

7.聲音轉場：利用聲音先于視頻疊加在上一個鏡頭的末端，可以有效和更平滑的實現過渡效果。

這里簡單介紹了一下剪輯的技巧，其實影視藝術不是一個固定死的技巧，亦可在原先的基礎上進行創造性發揮，但是我們的后期原則是先深刻熟練已有基本原則，做到有的放矢。做長沙都力文化傳播有限公司最有力的，最穩的分隊。